Santa Cruz de la Sierra
17 Octubre 2019

Salma Hayek es una de las celebridades más influyentes del mundo virtual y cada uno de sus movimientos en Instagram generan expectación. Su celebración por llegar a 12 millones de seguidores no ha sido la excepción.

La veracruzana celebró primero con una imagen sugerente semidesnuda y con agujas en la espalda.

Como si tal foto no fuera suficiente, la protagonista de “Frida” se animó con un montaje de ella en la pintura “Última Cena” de Cristo de Leonardo Da Vinci.

“Estoy súper, súper agradecida #12”,  escribió.

La publicación generó una reacción en cascada de “Me Gusta” y comentarios, aunque no todos coincidieron en la celebración.

“Blasfemia”, “¿esto te parece gracioso?”, “esto es de muy mal gusto”, reaccionaron los más indignados con la imagen religiosa “photoshopeada”.

Otros tomaron con ligereza la publicación de Salma. Conocen del sentido del humor del que goza la actriz nominada al Óscar.

Lo cierto es que Salma es una mujer empoderada que se rige bajo sus propias reglas. Así quedó claro en la celebración que hizo del “Día del Jefe”.

Redacción: Leo.com      

Fuente: Agencias

28 Diciembre 2015

Un cuadro de Claude Monet, La châpelle de Notre-Dame de Grâce, Honfleur (La capilla de Nuestra Señora de la Gracia, en Honfleur), de 1864, se ha convertido en la pintura más cara subastada en China, al ser vendida por 20,7 millones de yuanes (2,9 millones de euros, 3,2 millones de dólares).

Según informó la agencia oficial Xinhua, ésta fue la más cara de las piezas vendidas este fin de semana durante una subasta de la firma local Xiling Yinshe en la ciudad de Hangzhou, capital de la provincia oriental de Zhejiang, cuna del sector privado chino y hogar de muchos potenciales compradores.

El precio alcanzado por esta pintura del impresionista francés, que, en una composición muy moderna, muestra una arboleda y sólo la parte de la torre y el pórtico de acceso a la mencionada capilla, bajo la luz de un día gris de Normandía, sobrepasa al de otras grandes subastas celebradas en China recientemente.

La venta de pintura occidental más rentable en el país en los últimos años había sido una obra del cubista español Pablo Ruiz Picasso, aunque no sobre un lienzo, sino sobre cerámica.

Se trata del Grand vase aux danseurs (Gran jarrón de los bailarines) de Picasso (1881-1973), pintado sobre un jarrón de terracota blanco, decorado por el artista malagueño en 1950, que fue vendido por la filial local de Christie's por 3,03 millones de yuanes (450.199 euros, 488.511 dólares) en abril pasado.

Otras obras de grandes pintores de los últimos dos siglos, incluidos el propio Picasso y su compatriota Salvador Dalí, alcanzaron también grandes sumas en subastas en China en los últimos años, aunque por debajo de los tres millones de yuanes.

En la subasta en la que se adjudicó ahora un nuevo propietario para el cuadro de Monet se vendieron en total 12 obras, en la que la agencia oficial llama la "primera venta de obras maestras occidentales de China" (es decir, organizada por una entidad china, y no foránea como la casa británica Christie's).

Las 12 piezas fueron vendidas por un total de 52,8 millones de yuanes (7,4 millones de euros, 8,1 millones de dólares).

Entre ellas, están incluidas una de las naturalezas muertas que tanto cultivó el italiano Giorgio Morandi, que se vendió por 9,43 millones de yuanes (1,3 millones de euros, 1,4 millones de euros), y una obra del postimpresionista francés Paul Gauguin Deux vaches dans le pré (Dos vacas en el prado), de 1884.

Esta pintura de Gauguin, que en 2013 fue vendida precisamente por Christie's en Nueva York por 423.750 dólares, se adjudicó ahora en Hangzhou por más del doble de aquella cantidad, 6,67 millones de yuanes (940.900 euros, 1,03 millones de dólares).

Las subastas de otoño de la compañía china Xiling Yinshe cuentan con 32 sesiones de subasta, en las que se ponen a la venta 4.600 objetos de colección, incluidos, además de pinturas y esculturas, antiguas caligrafías chinas, tinteros tradicionales, sellos, piezas de jade, monedas y relojes de mesa, de pared y de pulsera.

Redacción: Leo.bo

Fuente: EFE

 

25 Agosto 2015

Un niño de 12 años que sostenía un vaso con líquido tropezó sobre un cuadro de 350 años de antigüedad causándole un daño permanente, informó el diario británico The Guardian. El hecho ocurrió en Taipei, Taiwán, durante una exhibición artística llamada "El Rostro de Leonardo: imágenes de un genio".

Entre las obras estaba una llamada "Flores", valuada en un millón y medio de dólares, según los curadores de la muestra. Fue pintada por el artista italiano Paolo Porpora, una de las pocas que el autor firmó. Fue creada en 1660, según los registros que figuran en Web Gallery of Art.

El niño, quien era parte de un contingente de turistas, sostenía un vaso de bebida, portaba pantalones deportivos cortos y una remera celeste. Mirando hacia otro lado, tropieza contra una tarima que protegía al cuadro de Porpora y para evitar caer, se apoya abruptamente contra la pintura.

Al ver lo que había hecho, el pequeño mira alrededor par observar si alguien había visto lo ocurrido. A los pocos segundos, una mujer se le acerca y juntos se dirigen a otro lugar a informar lo sucedido. El momento fue captado por las cámaras de seguridad del lugar. Una vez hecha pública, la grabación se viralizó en las redes sociales.

"La parte inferior del cuadro está dañanada. La mano del niño hizo contacto con la pintura y dejó un agujero del tamaño de un puño", señaló Sun Chi-Hsuan, responsable de la exhibición a los medios. La muestra cuenta con 55 pinturas de alrededor del mundo, entre las cuales figuran algunas de Leonardo Da Vinci.

"Todas las 55 pinturas son piezas auténticas y son muy raras y preciosas. Una vez que esos trabajos son dañados, son dañados para siempre", señaló un post escrito en el sitio de Facebook de la muestra taiwanesa. Porpora nació en Nápoles, pero vivió la mayor parte de su vida en Roma. Fue uno de los máximos exponentes italianos de la pintura barroca. A menudo realizaba obras que reflejaban en su mayoría flores y frutas.

La organización de la muestra señalaron que no responsabilizarán al niño por lo sucedido y que no le harán pagar la restauración de la obra. No vieron intención en el hecho y señalaron que estaba muy nervioso al momento de explicar lo sucedido.

Redacción: Leo.bo

Fuente: Tvnws

14 Agosto 2015

Las autoridades migratorias de Estados Unidos entregaron hoy a Francia "La coiffeuse" ("La peluquera"), pintura del español Pablo Picasso robada hace 14 años de un museo de París y encontrada en diciembre en 2014 en un barco en Nueva Jersey, con una etiqueta que decía "artesanía, 37 dólares".

En realidad, la obra, de estilo cubista y que data de 1911, está valorada en 15 millones de dólares y es "una pieza única" destinada a volver al Centro Pompidou de París, de donde desapareció en 2001, destacó el embajador de Francia ante Estados Unidos, Frédéric Doré.

La embajada de Francia en Washington fue el escenario elegido para formalizar la devolución del cuadro y mostrar ante los medios de comunicación una obra, que fue contemplada por última vez en 1998 en Múnich (Alemania), desde donde regresó a París para ser guardada en los almacenes del museo, de los que fue robada.

En diciembre de 2014, el cuadro llegó a la localidad estadounidense de Newark (Nueva Jersey) en un barco procedente de Bélgica con una etiqueta en la que se podía leer "Joyeux Noel" (Feliz Navidad, en francés) y en la que se aseguraba que el contenido era una pieza de artesanía con un valor de 37 dólares.

Los agentes de aduanas examinaron el paquete y descubrieron la obra de arte, que pasó al departamento de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés).

Redacción: Leo.bo

Fuente: EFE

23 Junio 2015

Un cuadro robado por los nazis, que estuvo oculto durante décadas, será subastado este miércoles en la casa Sotheby's de Londres mientras los investigadores siguen tratando de determinar el origen de otros cuadros que corrieron su misma suerte.

El cuadro de Max Liebermann "Dos jinetes en la playa" fue descubierto en el apartamento del alemán Cornelius Gurlitt en Munich, en 2012. Gurlitt heredó las obras de su padre, un coleccionista con buenas conexiones con el régimen nazi.

Se espera que la obra de Liebermann, de 1901, alcance los u$s625.000.

Es el primer cuadro de la colección Gurlitt que sale a la venta.

David Toren, uno de los herederos de la pintura, tenía 13 años cuando vio como los nazis se la robaban a su familia en 1938, al día siguiente de la Noche de los cristales rotos, el gran pogromo nazi.

Ahora, a los 90 años, ciego, Toren no puede apreciar la pintura, que le fue devuelta tras una batalla legal, mientras el gobierno alemán trata de identificar a los propietarios del resto de las obras. Gurlitt tenía además pinturas de Picasso, Manet y Chagall, entre otros.

Los nazis robaron obras de arte en Alemania y media Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Redacción: Leo.bo

Fuente: AFP

19 Mayo 2015

El ministro de Culturas de Bolivia Marko Machicao demandó en París que los países hagan mayores esfuerzos para combatir el tráfico ilícito de bienes culturales, que terminan en "respetables casas de subasta" cuyas sedes están en capitales de Europa o EEUU.

Machicao dio un discurso ante la asamblea de la Unesco en Paris en el marco de la III Asamblea de Estados relativa a impedir la importación, exportación y transferencia ilícita de bienes culturales.

Tras esta reunión, Bolivia entrará a formar parte hasta 2019 del Comité subsidiario de la Convención, encargado entre otros aspectos de facilitar las negociaciones bilaterales para promover la restitución y devolución de bienes culturales. Hasta 2017 el país es integrante también del Comité Intergubernamental para la Promoción del Retorno de Bienes Culturales hacia sus Países.

"Se sabe que Bolivia es un país que sufre constantemente del robo, del saqueo y del tráfico de sus bienes culturales, pero Bolivia ha comenzado a trabajar seriamente en la recuperación de sus bienes a partir del diálogo, de la diplomacia de los pueblos y ha obtenido resultados muy satisfactorios", indicó Machicao.

"Hablar de tráfico ilícito debería llevarnos a hablar también de su comercialización. Y tener presente que esta comercialización no se hace únicamente de manera clandestina sino que una parte importante tiene lugar en respetables casas de subasta o en anticuarios legalmente establecidos", apuntó el ministro de Culturas, según una nota de prensa de la embajada de Bolivia ante la Unesco. Por eso demandó más esfuerzo de los países para luchar contra este mal.

Respecto al slogan difundido en la víspera de la reunión, "No robes el pasado", Machicao felicitó la idea pero dijo que igualmente se debería añadir la noción "no compres el pasado que le han robado a un pueblo", para enfatizar que uno de los problemas del tráfico es que se originó en un robo.

"Encerrar sus bienes en un museo es despojarlo de elementos esenciales no sólo de su pasado cultural sino de su cotidiano vital" enfatizó. Para el ministro, la Unesco debería tomar en cuenta que esta forma de convivencia de los pueblos con su patrimonio es también una forma de preservación y conservación del patrimonio.

Esa fue una aparente respuesta al director del Museo  de Historia de Berna, Jakob Messerli, que criticó este año a las autoridades bolivianas por haber realizado una procesión con la Illa del Ekeko, que ese museo precisamente devolvió a Bolivia. Messerli dijo sentirse "decepcionado" y que el acuerdo con el Gobierno para la devolución del objeto era que fuera exhibido en un museo.

"En mi país -dijo Machicao- los bienes culturales no son meros objetos cargados de valor histórico y estético sino que son elementos vivos, cargados de significaciones, son elementos necesarios dentro el desenvolvimiento vital de estos pueblos".

El funcionario hizo también una reflexión sobre la soberanía de los pueblos sobre su patrimonio y dijo que "un pueblo, una nación, un Estado, no pierden la soberanía sobre su patrimonio cultural cuando éste es sustraído, cuando éste cruza fronteras, cuando se encuentra bajo resguardo de un museo de otro país".  

También cuestionó el que en muchos casos se ponga en cuestión la voluntad y capacidad de un Estado para proteger su patrimonio en caso de ser restituido. "No podemos pensar que un Estado miembro de la Unesco va a maltratar su patrimonio" remarcó.

Según la nota de prensa, delegados de países como Brasil, Venezuela, Paraguay, Holanda, Grecia, Cambodia y México encontraron en el discurso boliviano una propuesta "prometedora".

Aparte de la devolución de la Illa, en abril, gracias a la acción de un matrimonio de norteamericanos, fueron devueltos al país dos cuadros coloniales, que fueron enviados a la pinacoteca de la Casa de la Moneda en Potosí.

Redacción Leo.bo

Fuente: ANF

12 Mayo 2015

 La icónica tela "Las mujeres de Argel" de Picasso pulverizó este lunes en Nueva York el récord mundial de la pintura más cara vendida en una subasta alcanzando 179,3 millones de dólares, casi 40 millones más que el precedente precio más alto en manos de un tríptico de Bacon, en una histórica velada en Christie's.

En lo que fue una verdadera "subasta del siglo" con récords para siete artistas, "El hombre que apunta" de Alberto Giacometti se convirtió de su lado en la escultura más cara vendida en un remate público, con un precio de 141,28 millones de dólares.

Los récords fueron logrados como parte de la inédita subasta "Explorando el futuro a través del pasado", compuesta por una selecta colección de 35 obras desde inicios del siglo XX hasta la actualidad y que obtuvo en total 705'858.000 dólares, con un solo lote que no fue vendido.

"Las mujeres de Argel (Version 0)" (Les femmes d'Alger), estimada inicialmente en 140 millones de dólares y vendida tras más de once minutos de dura puja en una atmósfera electrizante, fue pintada por Picasso en 1955 y representa una escena en un harén.

Destronó al tríptico "Tres estudios de Lucian Freud", del británico Francis Bacon, que detentaba el récord desde noviembre del 2013 con un precio de 142,4 millones de dólares.

Inspirado en una obra de Eugène Delacroix, las "Mujeres de Argel en su apartamento", es el último de una serie de cuadros pintados por el maestro español en homenaje al pintor francés del siglo XIX, al que admiraba, y al compatriota Henri Matisse, fallecido un año antes en 1954.

El récord para un Picasso era de la tela "Desnudo, hojas verdes y busto", vendida en 106,4 millones de dólares en el 2010.

"Nunca vi la sala tan llena, hubo dos salas llenas esta noche", señaló el presidente de Christie's, Jussi Pylkkanen, en una conferencia de prensa al final de la subasta.

"Los compradores están viniendo de todo el mundo y esta noche vimos una alta competencia contra coleccionistas estadounidenses de parte de europeos y también de asiáticos", agregó, precisando que hubo interesados de 35 países.

Thierry Ehrmann, presidente de Artprice, líder mundial de información del mercado, había indicado a la AFP que la velada marcaba "un punto de inflexión en la historia del arte". "Es la subasta del siglo", definió.

Si Picasso fue la gran estrella, la subasta tuvo como segunda atracción a la escultura "El hombre que apunta" (L'homme au doigt) de Giacometti, adjudicada en 141,28 millones de dólares tras partir de un precio estimado en 130 millones.

Considerada como "la más famosa de las esculturas", según Gouzier, se trata de una elegante y fina obra de bronce de 1,77 metros.

El propio Giacometti tenía el récord para una escultura con "El hombre que camina I" (L'homme qui marche I"), vendida por 104 millones de dólares en el 2010.

Otra importante tela de Picasso, "Busto de mujer (mujer de redecilla)" (Buste de femme - femme a la résille) fue adjudicada en 67,36 millones de dólares (estimación de 55 millones).

Otra de las joyas de la subasta fue la magnífica "El Parlamento, puesta de Sol" (Le Parlament, soleil couchant), del impresionista francés Claude Monet, que se vendió en 40,48 millones de dólares, dentro de la valuación inicial de Christie's, entre 35 y 45 millones.

Las subastas de arte de primavera de Nueva York se iniciaron la semana pasada en Sotheby's con "La avenida de los Alyscamps" de Vincent Van Gogh como estrella, vendida en más de 66 millones de dólares, el precio más alto desde 1998 para una tela del genio holandés.

Las cifras cada vez más altas que se ven en el mercado de arte se enmarcan en un contexto de una muy buena valorización para quienes invierten en este sector, con ganancias de entre 10 y 15% anual para las obras superiores a 100.000 dólares, según Artprice.

Artprice destaca además el "crecimiento" de los consumidores de arte, que pasaron de unos 500.000 en la posguerra a 70 millones en el 2015, con un rejuvenecimiento y extensión del mercado a toda Asia, el Pacífico, Medio Oriente, Sudáfrica, India y América del Sur.

Redacción: Leo.bo

Fuente: AFP

06 Mayo 2015

Una pintura de Vincent van Gogh creada cuando trabajó brevemente al lado de su amigo Paul Gauguin en el sur de Francia se vendió en 66,3 millones de dólares en una subasta.

"L'Allée des Alyscamps" fue ofrecida en la venta de arte impresionista y moderno de Sotheby's. La escena otoñal fue pintada en 1888 durante un período de dos meses cuando van Gogh y Gauguin trabajaron juntos en Arles, Francia.

La pintura, que tenía un precio de preventa de calculado en más de 40 millones de dólares, fue vendida a un coleccionista asiático privado, dijo Sotheby's. La cifra récord de subasta para una obra de van Gogh, quien murió en 1890, es de 82,5 millones de dólares.

Clifford Edwards, experto en la obra de van Gogh y profesor de la Virginia Commonwealth University, dijo que "tener un lienzo de Arles de ese artista sumamente autodidacta en la cúspide de su labor creativa marca la venta como transcendental".

También fueron subastadas seis pinturas que abarcaron cuatro décadas en la carrera de Claude Monet. La principal fue "Lirios Acuáticos", una versión de 1905 de sus amados estanque y jardines en su casa en Giverny, Francia. Esta obra se vendió en 54 millones de dólares, superando su alto precio de preventa calculado en 45 millones.

La pintura de Monet de 1908 de Venecia con una vista del Palacio Ducal sobre el Gran Canal obtuvo más de 23 millones de dólares. Fue confiscada por los nazis al famoso coleccionista Jakob Goldschmidt, cuyo hijo la reclamó en 1960. La obra terminó en manos de un nieto, quien falleció el año pasado.

El precio récord en subasta para una obra de Monet pertenece a su obra de 1919 "Estanque con nenúfares" que se vendió en 80,5 millones de dólares en 2008.

Redacción: Leo.bo

Fuente: AP

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