Santa Cruz de la Sierra
17 Octubre 2017

La etapa de producción del nuevo spin-off de Lucasfilm sobre el aguerrido Han Solo terminó y el director Ron Howard anunció este martes su título: "Solo: A Star Wars Movie".

Con la ayuda de un Wookiee anónimo, Howard mostró una cartulina con el nombre del filme, que se estrena en 2018.

"Ahora que terminamos la producción, quiero tomar un momento para agradecer al increíble elenco y equipo de producción por su duro trabajo", dijo el director en un video publicado en sus redes sociales.

La cinta cuenta la historia del joven Han Solo -encarnado por Alden Ehrenreich- y su fiel compañero Chewbacca y se sitúa antes de la primera obra de la saga, el Episodio IV: "La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza" (1977), cuando se unió a la Alianza Rebelde. (Hace 40 años se estrenó "Star Wars: Una Nueva Esperanza").

En la trilogía original, Han Solo era interpretado por Harrison Ford.

"Solo" es el segundo film de la saga que se desarrolla al margen de las aventuras de la familia Skywalker después de "Rogue One", estrenada en 2016 con más de 1.000 millones de dólares en taquilla.

Howard asumió la cinta luego que Phil Lord y Chris Miller fueran despedidos a pocas semanas de terminar la filmación principal de la cinta.

Dirigió en 1998 "Willow" con Lucasfilm, pero es más conocido por éxitos como "Splash" (1984), "Apolo 13" (1995) o "Una mente brillante", en 2001, por la que obtuvo el Óscar a mejor director.

El "Episodio VIII: Los últimos Jedi", segundo capítulo de la tercera trilogía, dirigida por Rian Johnson, se estrenará el próximo 15 de diciembre.

Redacción: Leo.com.bo                              

Fuente: AFP

17 Octubre 2017

El amor por Yayita llevará a Condorito a tratar de salvar a su suegra Tremebunda y al mundo de un ataque alienígena. “¿Condorito va a salvar el mundo? Estamos fregados”, admite uno de los personajes de esta película animada.

Después de 68 años en papel, el protagonista del famoso cómic chileno –y querido en todo el continente– vuela a la pantalla grande en su primer filme de animación en 3D gracias al esfuerzo de productores peruanos y un equipo internacional.

El entrañable plumífero dejará su natal Pelotillehue para viajar a las Catacumbas de la Muerte Segura, entre las Ruinas de Condortihuacán. También al espacio exterior en compañía de Coné, su intrépido sobrino.

El viaje salió caro: 8 millones de dólares de presupuesto, una cifra alta para Latinoamérica, pero menor frente al de películas tipo Pixar que superan con creces los 30 millones de dólares. ¡Reflauta!

“Estamos encantadísimos de llevar a Condorito al cine y sentimos una gran responsabilidad. Es un personaje histórico. Queremos que las nuevas generaciones lo conozcan y sus fans estén contentos”, comenta Abraham Vurnbrand, uno de los productores ejecutivos de Aronnax Animation Studios, a la AFP.

Aronnax comenzó con la película en 2014, pero el esfuerzo por conseguir los derechos empezó antes. Tras una rueda de negocios, conformaron Pajarraco Films. La distribución está a cargo de 20th Century Fox.

– ¿Por qué Condorito? –

 Según detalla Vurnbrand, la idea surgió “como una necesidad de la industria de animación de tener un gran público”, ya que este tipo de producciones son largas y caras y necesitan ser exitosas para ver réditos.

“Necesitábamos un personaje exitoso en Latinoamérica. A través de mi socio Hugo Rose, que está en Los Ángeles, llegamos a la empresa chilena que tiene los derechos”, agrega.

Creado en 1949 por el chileno René Ríos Boettiger, “Pepo”, como una tira cómica, Condorito es hoy famoso en toda la América de habla hispana. No hay consultorio médico, dentista o peluquería que no tenga una de sus revistas, dice Vurnbrand.

“Los fans han leído a Condorito en una tira cómica que termina en un ‘plop’ y nosotros tenemos que contar una historia de 90 minutos y competir con Pixar. Esto ha sido todo un reto y creo que lo hemos logrado”, explica.

– Personajes latinoamericanos –

La película es dirigida por el inglés Alex Orelle -que viene de Pixar- y el peruano Eduardo Schuldt. Presenta a un Condorito moderno pero que no pierde la esencia: cabezota, camiseta roja, pantalones negros y pie de dos dedos.

Sigue acompañado de sus amigos Huevo Duro, compadre Chuma y Fonola. Y, claro, el insoportable Pepe Cortisona, que aprovechará la ausencia del pajarraco para tratar de robarle el amor de Yayita, su eterna novia.

En la versión latinoamericana, el mexicano Omar Chaparro pone voz a Condorito y la colombiana Jessica Cediel a Yayita. El peruano Mathías Brivio habla por Fonola y el argentino Jey Mammon por el alienígena Molosco.

La versión para Chile tiene personajes con voces 100% chilenas como el actor Cristian de la Fuente (Pepe Cortisona) y el humorista Coco Legrand, que representará tanto a Tremebunda como a su esposo Cuasimodo. Ellos también quedan en la edición latina.

Pero hay un lenguaje universal. “‘Plop’, ‘exijo una explicación’ y ‘reflauta’ son frases que están en el ADN de los latinoamericanos”, dice Vurnbrand.

– Exigían una explicación –

Vurnbrand confiesa que pasar Condorito a 3D fue complejo. Se llegó a hacer una escultura en cerámica para imaginarlo y ver sus ángulos.

“Las patas de Condorito en el cómic son enormes. Fue un reto gigantesco porque no es posible que alguien con esas patas juegue tan bien fútbol como él lo hace en la película”, agrega.

En el proyecto han trabajado hasta 200 personas de distintas latitudes, como israelíes y españoles. La productora está ubicada en Magdalena, un barrio de Lima que bien podría ser Pelotillehue, con problemas domésticos comunes.

Encender los servidores para “renderizar” (pasar a 3D) la película hacía un ruido tal que perturbaba a los diseñadores y generaba incomodidad en los vecinos, que “exigían una explicación”. Al final, entendían.

Para Vurnbrand, como estudio latinoamericano, hacer esta película es un sueño. “Le he dicho a mis socios que si no ganamos dinero, al menos estaremos en Wikipedia”. Plop.    

Redacción: Leo.com.bo              

Fuente: AFP

10 Octubre 2017

El próximo 14 de diciembre se estrena mundialmente "Star Wars: los últimos Jedi", película que desarrolla la historia de los Skywalker, los héroes de "Star Wars: El despertar de la fuerza", quienes se unen a las leyendas galácticas en esta nueva aventura de Lucasfilm y Disney que es dirigida por Rian Johnson.

En este filme, que es el Episodio VIII, se develan misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado.

"Star Wars: los últimos Jedi" es protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio Del Toro.

En la cronología, "Star Wars: los últimos Jedi" sigue a la estrenada en 2015 "El despertar de la fuerza". Esto plantea la pregunta: ¿Quién es el último Jedi?

Los fans y los expertos han comenzado inmediatamente a especular: ¿Se trata de Luke Skywalker (interpretado por par Mark Hamill)? ¿Será Rey (Daisy Ridley)?

Además, algunos han observado que la palabra "Jedi" puede ser singular o plural, así que el título original podría hacer alusión a varias personas...

"Star Wars: El despertar de la fuerza", estrenada a finales de 2015 recaudó más de 2.000 millones de dólares en todo el mundo, según el sitio especializado boxofficemojo.com.

"Rogue One: A Star Wars Story", spin-off de la saga que se estrenó el mes pasado, ya ha recaudado más de 1.000 millones en salas.

Pero la saga no termina ahí, pues en febrero pasado comenzó el rodaje de la película de universo "Star Wars" centrada en el personaje Han Solo, que durante años encarnó el actor Harrison Ford y que ahora tendrá el rostro de Alden Ehrenreich, quien ha participado en las producciones "¡Ave, César!", "La excepción a la regla" y "Hermosas criaturas".

Redacción: Leo.com.bo              

Fuente: AFP

30 Septiembre 2017

"It (Eso)", la cinta de terror dirigida por el argentino Andrés Muschietti, tendrá una continuación que llegará a las salas en septiembre de 2019, informó el estudio Warner Bros. en un comunicado. Muschietti hizo historia con el rompedor estreno de la película en EE.UU., donde alcanzó los 123,1 millones de dólares, el mejor debut registrado para una cinta de terror.

Desde entonces, la película se ha convertido en la de mayor recaudación en la historia dentro del género de terror, siempre y cuando no se ajusten las cifras por la inflación.

"The Exorcist" ingresó en 1973 un total de 233 millones de dólares en EE.UU. para un total de 441,3 millones globalmente.

La película de Muschietti, en la actualidad, lleva acumulados 266,1 millones de dólares en EE.UU. para un total de 478,1 millones en todo el mundo.

"It (Eso)", con un presupuesto de unos 35 millones de dólares, cuenta cómo un grupo de niños hace frente a la amenaza de Pennywise, un siniestro payaso con un terrible historial de violencia y asesinatos, cuya presencia afecta a la localidad de Derry.

Bill Skarsgard, Finn Wolfhard, Jaeden Lieberher y Sophia Lillis son los protagonistas de la cinta.

La continuación girará en torno a esos mismos personajes, ya como adultos.

Gary Dauberman es el encargado de escribir el guion de la continuación. Por ahora no hay confirmación de que Muschietti se vaya a poner de nuevo tras las cámaras.

Redacción: Leo.com.bo              

Fuente: AFP

20 Septiembre 2017

Las aventuras de "Tomb Raider" se renuevan de la mano de Alicia Vikander, artista sueca ganadora del Óscar en 2016 a la mejor actriz de reparto por "La Chica Danesa".

Vikander retoma el papel de Lara Croft en la historia que bajo la dirección de  Roar Uthaug ("The Wave") renueva la  saga que en el pasado popularizó Angelina Jolie.

Alicia Vikander ha participado en las películas "Ex Machina", "The Man from UNCLE", "The Light Between Oceans" y "Jason Bourne", entre otras.

"Tomb Raider" se basa en un videojuego originalmente creado en 1996 por la compañía Eidos que acabó siendo uno de los más populares de todos los tiempos.

"Lara Croft: Tomb Raider" (2001), de Simon West, fue la primera adaptación cinematográfica de la saga con Angelina Jolie al frente. La cinta recaudó unos 275 millones de dólares en todo el mundo.

Su continuación, dirigida por Jan de Bont, ingresó unos 155 millones a nivel mundial en 2003.

Redacción: Leo.com.bo               

Fuente: Teleshow

26 Septiembre 2017

La premiere mundial de "Star Wars: The Last Jedi" se realizará el próximo 8 de diciembre, una semana antes de que la película de Disney llegue a los cines.

Tomando como base un reporte de "Variety", el portal Comic Book menciona que la elección de esta fecha busca propiciar que el referido filme entre a competencia por el Oscar.

Como se recuerda, "Star Wars: The Force Awakens" tuvo su premiere mundial el 14 de diciembre del año 2015, tan solo cuatro días antes de que se exhiba en cines.

En el caso de "Star Wars: Rogue One", la premiere mundial fue el 10 de diciembre, seis días antes de que el filme llegue a las salas del planeta.

Estas películas fueron ubicadas en estas fechas con el objetivo de sacar ventaja de la alta afluencia de gente al cine en días previos a Navidad.

Según Comic Book, si "Star Wars: The Last Jedi" tuviera serias posibilidades de competir en los Oscar (más allá de la categorías técnicas habituales para películas taquilleras) es crucial que los votantes de la Academia la vean en la primera semana de diciembre.

"Star Wars: The Last Jedi" tiene en la dirección a Rian Johnson. El elenco está conformado por Daisy Ridley, John Boyega, Mark Hamill, entre otros.

Redacción: Leo.com.bo           

Fuente: Teleshow

26 Septiembre 2017

Es un hecho que los jóvenes cada día leen más. Es normal ver que las editoriales han creado líneas de libros especializadas en el público al que han llamado “Young Adult”. Un mercado de literatura para niños y jóvenes adultos que ha crecido 40% desde 2005, según un estudio de Pew Research Center.

También es cierto que se inclinan más por los libros de los que hubo película o de los que habrá. Por esto, son cada vez más las películas (o series) basadas en libros que han sido best-sellers y todo un éxito entre los jóvenes.

Aunque existen miles de películas basadas en libros, llevar una saga a la pantalla grande puede ser un enorme triunfo económico o un épico fracaso.

Harry Potter, Los juegos del hambre, El señor de los anillos, Maze Runner y Percy Jackson son algunos ejemplos de este fenómeno. La historia del niño con cicatriz de rayo es la más exitosa de las sagas llevando todos los libros al cine, recaudando más de 7.200 millones de euros solo en las salas de cine, la misma cantidad en libros y más de 12.500 millones de euros en merchandising, juguetes y videojuegos.

Sin mencionar que tiene un parque temático que desde su creación dobló la cantidad de asistentes al parque de Universal, pero, ¿por qué si Percy Jackson tenía todo para convertirse en el nuevo Harry Potter, no tuvo el mismo éxito?

La saga de Harry Potter ha vendido más de 450 millones de libros en 75 idiomas, pero es bien sabido que el primer libro de J.K. Rowling fue rechazado por más de diez editoriales antes de ser aceptado y publicado. Decían que ningún niño leería un libro de 100 páginas, pero en su estreno (1997) fue muy bien recibido por los niños y jóvenes.

Esto crea un hito en la literatura infantil y juvenil porque demuestra que los niños sí están dispuestos a lecturas más largas y cuatro años después el libro es llevado a la pantalla grande (2001).

Harry Potter tiene la ventaja de “ser el primero”. Fue la primera saga moderna en ser llevada al cine. Por el mismo tiempo fue estrenada la primera entrega de El señor de los anillos, pero los libros de J.R.R. Tolkien fueron escritos durante los años 50.

De todas formas, ambas historias causaron tanto furor que dejaron el camino abierto para que productoras adaptaran nuevas sagas al formato cinematográfico. Pero ninguna otra fue capaz de repetir el éxito.

Percy Jackson y el ladrón del rayo es el primer libro de la saga Percy Jackson y los dioses del Olimpo, fue publicado en 2005 y en 2010 se estrenó en los cines de Estados Unidos la película. Tres años después llegó la secuela Percy Jackson y el mar de los monstruos.

Ninguna de las dos películas tuvo el éxito que se esperaba, aunque el libro había sido bien recibido por críticos y jóvenes. Chris Columbus, quien dirigió las dos primeras películas de Harry Potter fue el elegido para estar al frente de la serie de Percy Jackson y se contaba con un elenco prometedor. Pequeños detalles son los que hacen la diferencia en el camino al éxito y en este caso no fue la excepción.

La edad de los personajes. Harry Potter tenía 11 años en el primer libro y Daniel Radcliffe, el actor que lo personificó, tenía la misma edad. Esto creó una relación más cercana con los niños que fueron al cine a ver la película porque se sentían identificados con el niño en la pantalla. En cambio, Percy Jackson tiene 12 años al comienzo de la saga y en la película lo muestran como un joven de secundaria. El actor Logan Lerman, tenía en ese momento 18 años.

Hubo una generación de niños que creció con Harry Potter, leyeron La piedra filosofal cuando tenían 11 años y Las reliquias de la muerte diez años después, cuando ya eran adultos.

Los niños que leyeron los cinco libros de Percy Jackson y los dioses del Olimpo antes de ver la primera película no tuvieron la misma experiencia de identificación y de crecer con un personaje al que querían porque éste ya había crecido.

El tema. Ambas historias nacen dirigidas hacia un público específico: niños y jóvenes, pero Harry Potter logró algo que a Percy Jackson se le complicó, agradar a los adultos. Christopher Taylor en su reseña sobre Harry Potter y La piedra filosofal para la revista Salon escribió “no quiero ser condescendiente con Rowling y decir que ha escrito una maravillosa novela infantil; lo que ella ha escrito es una maravillosa novela y punto”.

Por su parte, Rick Riordan adaptó las clásicas historias de la mitología griega y sus personajes al siglo XXI y todo su contexto geográfico y social. Los fans de la historia la aman por esta razón, pero para los adultos es una lectura un poco infantil que atrae a los niños porque vuelve ligero todo el tema de la mitología griega.

Diferente a lo que hizo Rowling con Harry Potter que a medida que el niño mago crece y madura, la historia también lo hace, volviendo los libros cada vez más oscuros y “para adultos”, Riordan maneja el mismo estilo durante los cinco libros y aunque Percy crece y la historia también lo hace, no se siente un cambio de lectura infantil a lectura para adultos.

El éxito de la película es el éxito del libro. Algunos de los fans que se enamoraron de la historia de Harry Potter por las películas comenzaron a leer los libros para saber qué era lo que iba a pasar, pero ya que las películas de Percy Jackson no tuvieron tal éxito, no pasó lo mismo con los libros. Además del hecho de que después de la segunda película no hubo más y aparte de los rumores, nunca se supo la razón de la cancelación de las películas ya que los actores tenían contrato para seguir rodando.

Es cierto que, aunque Harry Potter le lleva 8 años de ventaja a Percy Jackson, no hay comparación en las ventas de libros. Mientras que Harry Potter ha sido traducido a 75 idiomas, Percy Jackson “solo” a 30. Lo que sí hay que resaltar es que en el 2016 Rick Riordan se posicionó en el puesto 14 en la lista de Forbes de escritores mejores pagados con una suma 9.5 millones de dólares por sus libros, mientras que Rowling ocupa el tercer lugar sumando 19 millones de dólares, en su mayoría gracias a las regalías que le deja el parque temático.

J.K Rowling sigue ampliando su universo con nuevos libros y películas y aunque pareciera que nunca va a ser destronada como la saga más exitosa, no se niega la posibilidad de que algún día llegue la que se convertiría en la nueva Harry Potter.

Redacción: Leo.com.bo           

Fuente: AFP

26 Septiembre 2017

Harrison Ford vuelve a ponerse en la piel del cazador de replicantes Rick Deckard pero cede el protagonismo a Ryan Gosling en "Blade Runner 2049", secuela de la obra maestra de Ridley Scott que ambos actores presentaron en Madrid y en la habrá, según aseguraron, "misterio" y "romanticismo".

El secretismo en torno a la trama de la segunda entrega de "Blade Runner", dirigida por Denis Villeneuve ("Arrival", "Sicario"), es máximo, hasta el punto de que la distribuidora Sony no ha mostrado la película completa a los periodistas antes de las entrevistas, en contra de lo que es habitual.

"Es parte de un plan para preservar al máximo la experiencia al espectador", explica Harrison Ford al ser preguntado sobre cómo ha encontrado a Deckard 35 años después. "Lo que ha pasado con él es parte del misterio", subraya con su habitual pose irónica, antes de agregar: "no debo contarlo, podría hacerlo, pero no voy a hacerlo".

Lo poco que se sabe es que los hechos suceden 30 años después de la primera película, ambientada en 2019. Un nuevo cazador de replicantes (los llamados 'blade runners'), el agente K (Gosling), desentierra un antiguo secreto que podría sumir en el caos lo que queda de la sociedad y es ese descubrimiento lo que le lleva a la búsqueda de Deckard.

El guion es de Hampton Fancher, que adaptó también la película original de la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", y de Michael Green, y cuenta con nuevos personajes interpretados por la cubana Ana de Armas, Robin Wright o el ganador de un Óscar Jared Leto, que da vida a Niande Wallace, un siniestro creador de replicantes.

Estrenada en 1982, "Blade Runner" no funcionó en taquilla en su momento, pero con el tiempo se convirtió en una película de culto, que se movía entre el cine negro y la ciencia ficción, y planteaba cuestiones adelantadas a su tiempo sobre qué significa ser humano, las clases sociales, la ingeniería genética o el cambio climático.

"Todos esos temas están presentes en la nueva y se desarrollan", asegura Gosling. "Solo que ahora las cosas están mucho peor, la vida es más dura para todos, y en el caso de mi personaje, el trabajo de los 'blade runner' es más aislado, están considerados una especie de parias en la sociedad".

En ese contexto y midiendo sus palabras, precisa que el agente K "trata por todos los medios de encontrar algún tipo de conexión, de interacción humana".

Durante la entrevista, que ofrecen conjuntamente, Ford y Gosling dan señales de tener buena química y en algún momento bromean con su diferencia de edad. Gosling tenía dos años cuando se estrenó la película original y Ford 40.

"Le gusta bromear sobre los pañales que llevaba y aún sigo llevando, así que no vayamos por ahí", sostiene Gosling provocando la risa de su compañero, que le devuelve la pelota: "En todo caso, yo estoy más cerca de llevar pañales que tú".

Harrison Ford concede que el filme mantiene el tono "noir" y de "pesadilla existencial" que tenía la primera, pero preocupado por la promoción, matiza: "no confundamos terrible con aburrido, no es un paseo por el porque pero hay tensiones, misterio".

Ryan Gosling acude al rescate: "de alguna forma, como en la original, la pesadilla tiene algo de hermosa y romántica".

Desde el punto de vista estético, si Ridley Scott -que se ha mantenido como productor ejecutivo del nuevo proyecto- envolvió al espectador con sus atmósferas húmedas y humeantes, oscuras pese a las luces de neón, Villeneuve promete apabullarlo siendo fiel a ese estilo.

Redacción: Leo.com.bo           

Fuente: Teleshow

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